ここでは、音楽理論(作曲)で最も重要といえる「コード理論」を難しい話抜きで見ていきます。
コードやコード進行についてわからない方でも安心して読めるように、楽譜や音符を使わず説明していますので初心者の方も安心してご覧ください！
そもそも「コード」とは？
「コード」というと、何か記号や暗号というような意味合いに思えますが、音楽で言う「コード」とは『和音(複数の音を同時に鳴らした状態)』のことです。
音楽に迫力があったり、複雑に聴こえるのは、同時に複数の音(和音)を鳴らしているためです。
では、どんな音でも重ねればいいか？というと、そうではありません。
何でも良いからと音を重ねていけば、コードの音が汚く濁ってしまったりしますし、それによってメロディも聴き取りづらくさせてしまいかねません。
ですので音を重ねるにはそれなりの「法則」が必要になります。その「法則」というのは、「スケール(音階)の音を”１つ飛ばし”で重ねる」というのが一般的です。
「スケール(音階)」というややこしい名称がでてきましたが、これは「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」のことです。
つまり、「ドレミ〜」の各音を"１つ飛ばし"で重ねていってコードを作ります。
「ドレミ～」のスケールでコードを作ってみよう
では、「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」という７つの音だけで、どんなコード(和音)ができるのでしょうか？
スケールの各音を起点に１音飛ばしでコードを作っていきましょう。
「ド」を起点としたコード
【 ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ 】
「ド」を起点とすると、次の「レ」を飛ばして『ミ』になりますね。今度はこの「ミ」から考えて、次の「ファ」を飛ばして『ソ』になります。
ということで、「ド・ミ・ソ」というコード(３和音)が出来上がります。
ではサンプルを聴いてみてください。
「レ」を起点としたコード
【 ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ 】
では今度は「レ」を起点としたコードを作っていきましょう。
「レ」を起点とすると、次の「ミ」を飛ばして『ファ』になりますね。今度はこの「ファ」から考えて、次の「ソ」を飛ばして『ラ』になります。
ということで、「レ・ファ・ラ」というコード(３和音)が出来上がります。
ではサンプルを聴いてみてください。
「ミ」を起点としたコード
【 ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ 】
続いて「ミ」を起点としたコードを作っていきましょう。
方法としては同じなので結論だけ言うと、「ミ・ソ・シ」というコードが出来上がります。
ではサンプルを聴いてみてください。
「ファ」を起点としたコード
【 ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ 】
続いて「ファ」を起点としたコードを作ると、「ファ・ラ・ド」というコードが出来上がります。
ではサンプルを聴いてみてください。
「ソ」を起点としたコード
【 ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ 】
続いて「ソ」を起点としたコードを作ると、「ソ・シ・レ」というコードが出来上がります。
ではサンプルを聴いてみてください。
「ラ」を起点としたコード
【 ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ 】
続いて「ラ」を起点としたコードを作ると、「ラ・ド・ミ」というコードが出来上がります。
ではサンプルを聴いてみてください。
「シ」を起点としたコード
【 ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ 】
最後に「シ」を起点としたコードを作ると、「シ・レ・ファ」というコードが出来上がります。
ではサンプルを聴いてみてください。
伴奏作りはパズルゲームだ！
以上のように、「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」という７音で・・・
「ドミソ (①)」
「レファラ (②)」
「ミソシ (③)」
「ファラド (④)」
「ソシレ (⑤)」
「ラドミ (⑥)」
「シレファ (⑦)」
という７つのコードが出来上がりました。
音楽の伴奏は、この７つのコードを色々並び替えて、流れを模索しながら作っていきます。
まるで、パズルのピースを並び替えるように、合うか合わないかを耳で判断して作っていきます。
つまり、伴奏作りは「パズルゲーム」みたいなものです。
今、世界中に出回っている音楽の伴奏の約6〜7割ぐらいが、上の７つのコードだけで成り立っているとっても過言ではありません。
※キー(調)が違う場合もありますが
これ、驚きじゃないですか？世界には恐らく何億、何十億と曲があると思いますが、そのほとんどの曲の中身は突き詰めるとこの７つのコードだけなんて・・・
もちろん、上の７つ以外のコードを使っている音楽もあります。そういったコードをあわせても、たかだか２０種類ぐらいしかコードはありません(あくまで作品として妥当なコードを考えた場合)。
しかも、「すべてのコードを使わないといけない」ということはありません。大体１曲中に平均４コから、多くてせいぜい１０コ程度のコードで出来ています。
先程、「伴奏作りはパズルゲームのようだ」と言いましたが、パズルの大人用は最低でも３００〜４００ピース以上はあります。
対して伴奏は多くて「約２０ピース」。しかもすべて使う必要はなく、さらに何回でも同じピース(コード)が使えます。
それでは、色んなピースを当てはめて伴奏を作っていきましょう。
コードを並べて伴奏を作ってみよう
では実際に先程の７つのコードを色々並び替えて伴奏を作ってみましょう。ちなみに、並び替えて作ったコードの流れを「コード進行」といいます。
わかりやすくするため、７つのコードを数字で記していきます。
①ドミソ ②レファラ ③ミソシ ④ファラド ⑤ソシレ ⑥ラドミ ⑦シレファ
コード進行は①を最後に持ってくると、非常に「落ち着き感」が出ますので、すべて最後は①にします。
コード進行例１：①→④→⑤→①
このコード進行はド定番のコード進行です。
ではこのコード進行を聴いてみてください。
コード進行例２：①→⑥→②→⑤→①
このコード進行もド定番です。
コード進行例３：①→⑤→⑥→③→④→①→④→⑤→①
こちらのコード進行もド定番といえばド定番ですが、「カノン進行」と呼ばれています。
これと同じコード進行は数えきれないくらいあります。例えば、「翼をください」「愛は勝つ」「さくらんぼ」「クリスマス・イヴ」「それが大事」などなど、書ききれません。
下のサンプル音にあわせて、それらの曲を歌ってみてください。
(それぞれテンポやキーが違いますので、歌いにくいかもしれませんが・・・)
コード進行例４：②→⑤→①→⑥→②→⑤→①
コード進行は「①で始まって①で終わる」ことが多いですが、最近では、この例のように①以外で始まるコード進行が増えてきました。
最後に
コード進行は並べ方によっては何十、何百通りにもなります。
ピアノやギターなど、複数の音が出せる楽器をお持ちなら、色々並べ替えて作ってみてください。自分でも心地よく感じるコード進行が作れるかもしれません。
以上、こちらの記事が参考になりましたら幸いです。
コードについてイメージができるようになった方は、ぜひ当スクールオリジナルコンテンツ『３ステップで学ぶ作曲講座』もご覧ください。
